Netflixのアカデミー賞

監督：ギレルモ・デル・トロ

怪物造形の天才ギレルモ・デル・トロ監督が、長年熱望し続けたメアリー・シェリーの古典。オスカー・アイザック、ジェイコブ・エロルディ、ミア・ゴスら豪華キャストを迎え、これまでの映画化作品とは一線を画す「内省的で悲劇的なゴシック・ファンタジー」として新生させた。

第98回アカデミー賞では、デル・トロ作品特有の圧倒的なビジュアル・クラフトが炸裂。美術賞、衣裳デザイン賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞の技術３部門を制覇し、職人たちの頂点に立った。特に、傷だらけの怪物の悲哀を表現したメイクと、冷え冷えとした19世紀の質感を再現した美術セットは「映像美の極致」と絶賛された。

また、怪物役を演じた若手実力派ジェイコブ・エロルディが、言葉を超えた演技で助演男優賞にノミネートされるなど、俳優部門でも高い評価を獲得。Netflix史上、最も芸術性が高く、かつ最も「デル・トロらしい」マスターピースとして歴史に刻まれる一作となった。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
・作品賞
・監督賞（ギレルモ・デル・トロ）
・助演男優賞（ジェイコブ・エロルディ）
・脚色賞（ギレルモ・デル・トロ）
・撮影賞
・作曲賞
★美術賞
★衣裳デザイン賞
★メイク＆ヘア賞
・音響賞

世界的人気ジャンル「K-Pop」と「悪霊退治アクション」を融合させた、Netflixによる野心的なミュージカル・アニメーション。ステージ上ではトップアイドルとして輝き、裏では強力な悪霊と戦う少女たちの二重生活を、極彩色豊かなビジュアルで描き出した。

第98回アカデミー賞では、その独創性とエネルギーが認められ、長編アニメ賞を受賞。さらに、劇中で象徴的に使用された中毒性の高いアンセム『Golden』が歌曲賞を獲得した。アニメ作品による歌曲賞受賞はディズニー以外では極めて稀であり、音楽と物語が完璧に調和したエンターテインメント作品としての質の高さを証明した。

マギー・カン、クリス・アペルハンス、ミシェル・Ｌ・Ｍ・ウォンの３名の監督による演出は、K-Popのパフォーマンスを物理法則を超えた視覚表現へと昇華。これまでのアニメーションの枠を打ち破る「2020年代を代表するポップ・アイコン」的な一作となった。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
★長編アニメ賞
★歌曲賞「Golden」

ジョシュア・セフテル監督とコナル・ジョーンズによる、喪失と記憶を巡る静謐なドキュメンタリー。銃乱射事件の遺族たちが、愛する人を失った後の「空っぽの部屋」とどう向き合い、日常を取り戻していくのかを、数年にわたる丁寧な対話を通じて描き出した。

第98回アカデミー賞では、その誠実な視座が高く評価され、短編ドキュメンタリー賞を受賞。悲劇を単なる消費対象とせず、遺された人々の尊厳に光を当てた本作は、観る者の心に深い余韻を残し、配信開始直後からSNSを中心に大きな議論を呼んだ。

セフテル監督にとっては、2023年の『Stranger at the Gate』に続くノミネートでの初受賞となった。抑制された映像表現の中に、言葉にできない悲しみと希望を共存させた演出は、短編という枠を超えた圧倒的な力強さを持って支持されている。

※配給の大元はフランスの「パテ」。Netflixは、北米と英国のみの配給権を獲得。日本ではNetflixではなくギャガが配給。
監督：ジャック・オーディアール
（国：フランス）

フランスの巨匠ジャック・オーディアール監督が放つ独創的な犯罪ミュージカル。メキシコのカルテル幹部が、長年の願いであった性別適合手術を受けて「エミリア」として新たな人生を歩む姿を、音楽とダンス、そこで重厚なドラマを融合させて描き出す。

第97回アカデミー賞では、ゾーイ・サルダーニャが圧倒的な存在感を見せ、助演女優賞を受賞。さらに、劇中でサルダーニャが歌い上げる楽曲『El Mal（エル・マル／悪党）』が歌曲賞を獲得し、見事２冠に輝いた。カンヌで女優賞を共同受賞した主演のカルラ・ソフィア・ガスコンら、キャスト陣による「命の鼓動」を感じさせるアンサンブルが世界中で絶賛を浴びた。

スペイン語映画でありながら、音響や撮影、編集といった主要技術部門を網羅する12部門にノミネート。Netflixが「映画の新しい形」を提示した歴史的一作として、その芸術性とエンターテインメント性を高く評価された。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
・作品賞
・監督賞（ジャック・オーディアール）
・主演女優賞（カルラ・ソフィア・ガスコン）
★助演女優賞（ゾーイ・サルダーニャ）
・脚色賞
・国際映画賞（フランス代表）
・撮影賞
・編集賞
★歌曲賞「El Mal」
・作曲賞
・メイク＆ヘア賞
・音響賞

モリー・オブライエン監督が、自身の叔母であり、ニューヨーク・フィルハーモニック史上初の女性楽団員となったダブルベース奏者オリン・オブライエンの軌跡を追った感動的なドキュメンタリー。1966年、巨匠レナード・バーンスタインによって抜擢され、男社会だったオーケストラの壁を突き破った一人の女性の勇気と音楽への情熱を、貴重なアーカイブ映像と共に描き出す。

第97回アカデミー賞では、その歴史的意義と、80代になってもなお教鞭を執り続けるオリンのチャーミングな人柄が審査員の心を掴み、短編ドキュメンタリー賞を受賞。単なる成功物語に留まらず、芸術における多様性の夜明けを、一人の演奏家の視点から温かく見つめた演出が絶賛された。

リサ・レミントンと共にプロデュースされた本作は、名門楽団の裏側にある苦労や喜びを丹念に掬い上げている。音楽界におけるジェンダーバイアスを問い直すと同時に、師から弟子へと受け継がれる「音楽の魂」の尊さを伝える、Netflixドキュメンタリーの珠玉の1本となった。

監督：ウェス・アンダーソン

ロアルド・ダールの短編小説を、鬼才ウェス・アンダーソン監督がベネディクト・カンバーバッチ、レイフ・ファインズら豪華キャストを迎えて映画化。目を使わずに物を見るという奇妙な能力を習得した富豪ヘンリー・シュガーが、その力を利用して博打で大金を稼ぎ、やがて予想外の結末へと向かう姿を、監督特有の緻密な構図と軽妙な語り口で描き出す。

第96回アカデミー賞において、短編実写賞を受賞。これは長年独自のスタイルを貫き、数多くの名作を世に送り出してきたアンダーソン監督にとって、キャリア初のオスカー獲得という記念すべき快挙となった。舞台演劇のような独創的な演出と、一言一句を大切にした台詞回しが「完璧な短編映画」として高く評価された。

Netflixで配信された本作は、ダールの原作が持つシュールなユーモアと、監督のビジュアルセンスが完璧な融合を見せている。39分という短尺ながら、映画の魔法が随所に散りばめられた贅沢な映像体験を提供し、世界中のファンと批評家を魅了した。

監督：エドワード・ベルガー
（国：ドイツ）

エーリヒ・マリア・レマルクによる反戦文学の金字塔を、本国ドイツで再映画化。第一次世界大戦の西部戦線へ志願した若き兵士パウルが、戦場の無慈悲な現実に直面し、心身ともに破壊されていく様を圧倒的なリアリズムとスケールで描き出す。

第95回アカデミー賞において、国際映画賞、撮影賞、作曲賞、美術賞の４部門を受賞。ドイツ映画としては史上最多となる受賞数を記録した。特にジェームズ・フレンドによる泥と血にまみれた戦場の色彩、フォルカー・ベルテルマンによる重厚な電子音を交えたスコアが、戦争の恐怖を五感に訴えかける「映像体験」として高く評価された。

従来の戦争映画が描きがちだった英雄主義を一切排除し、冷徹な視点で「戦争の無意味さ」を突きつけた本作は、Netflixにおける非英語映画の地位を確固たるものにした歴史の一作である。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
・作品賞
・脚色賞
★国際映画賞（ドイツ代表）
★撮影賞
★作曲賞
★美術賞
・視覚効果賞
・メイク＆ヘア賞
・音響賞

監督：ギレルモ・デル・トロ

鬼才ギレルモ・デル・トロが、古典童話「ピノッキオ」をムッソリーニ政権下のイタリアを舞台にしたダークファンタジーとして再構築。15年の歳月をかけて制作された、息を呑むほど緻密なストップモーション・アニメーションによって、愛と喪失、そして「完璧ではない存在」の尊さを描き出す。

第95回アカデミー賞において、長編アニメ賞を受賞。デル・トロ監督にとっては、実写（『シェイプ・オブ・ウォーター』）とアニメーションの両方で作品賞（部門賞）を制するという史上稀に見る快挙となった。手作りのぬくもりと毒気が同居する独自のビジュアル、そして命を吹き込まれた人形の悲哀に満ちた物語が「アニメーションの芸術性を一段高めた」と絶賛された。

「アニメーションは映画というジャンルの一つであり、子供向けだけのメディアではない」という監督の信念が結実した本作は、Netflixがアニメーション制作において世界最高峰のスタジオと肩を並べる存在であることを証明した記念碑的な一作である。

監督：カルティキ・ゴンサルベス
（国：インド）

南インドのムドゥマライ国立公園を舞台に、親を亡くした赤ん坊の象ラグと、その世話を任された先住民族のカップル、ボンマンとベッリの絆を描いたドキュメンタリー。自然とともに生きる彼らの深い愛情と、象と人間が家族として心を通わせていく姿を、圧倒的な映像美で描き出す。

第95回アカデミー賞において、短編ドキュメンタリー賞を受賞。インド人監督による作品として、またインドの製作会社が手掛けた作品として、同部門で初めてのオスカー受賞という歴史的快挙を成し遂げた。象の質感や森の光を捉えた繊細な撮影と、種を超えた「共生」の尊さを説く物語が、世界中の観客に深い感動を与えた。

ゴンサルベス監督は、何年もかけてこの家族に寄り添い、信頼関係を築くことで奇跡的な瞬間をカメラに収めた。Netflixが配信するドキュメンタリーの中でも、最も心温まる珠玉の1本として、環境保護や動物愛護の観点からも高い評価を受け続けている。

監督：ジェーン・カンピオン
（国：ニュージーランドなど）

トーマス・サヴェージの小説を、女性監督の先駆者ジェーン・カンピオンが映画化した、美しくも残酷な心理ウェスタン。1920年代のモンタナ州を舞台に、威圧的な牧場主フィルと、弟の連れ子である繊細な青年ピーターとの奇妙な交流、そして周囲の人々の心理的葛藤を、冷徹かつ詩的な映像美で描き出す。

第94回アカデミー賞において、監督賞を受賞。カンピオン監督にとっては1994年の『ピアノ・レッスン』（脚本賞）以来のオスカーであり、女性として史上初めて「2度目の監督賞ノミネート」を果たした末の歴史的な受賞となった。ベネディクト・カンバーバッチをはじめとするキャストの演技、アリ・ウェグナーによる圧倒的な撮影、ジョニー・グリーンウッドの不穏な旋律が見事に融合し、映画史に残る「静かなる傑作」としての地位を確立した。

Netflix作品として史上最多となる12部門にノミネート。ニュージーランドの大自然をモンタナに見立てた壮大なロケーションの中で、男らしさという概念の解体と、内に秘めた孤独を浮き彫りにした演出は、全世界の批評家から最高級の賛辞を浴びた。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
・作品賞
★監督賞（ジェーン・カンピオン）
・主演男優賞（ベネディクト・カンバーバッチ）
・助演男優賞（コディ・スミット・マクフィー）
・助演男優賞（ジェシー・プレモンス）
・助演女優賞（キアステン・ダンスト）
・脚色賞（ジェーン・カンピオン）
・撮影賞
・編集賞
・作曲賞
・美術賞
・音響賞

監督：デビッド・フィンチャー

『市民ケーン』の脚本家ハーマン・Ｊ・マンキーウィッツを主人公に、名作誕生の裏側を描いたモノクロ映画。アルコール依存症に苦しみながらも、ハリウッドの黄金時代を鋭い毒舌で生き抜き、自らの最高傑作を書き上げるまでの執念のプロセスを、デビッド・フィンチャー監督が父ジャック・フィンチャーの遺した脚本を基に映像化した。

第93回アカデミー賞において、撮影賞、美術賞の２冠を達成。エリック・メッサーシュミットによる40年代のハリウッドを再現したディープフォーカスの白黒映像と、細部にまでこだわり抜かれたプロダクション・デザインが、デジタル撮影でありながら「往年の映画の質感」を見事に現代に蘇らせたと高く評価された。

その年最多となる10部門にノミネートされた本作は、映画作りそのものへのラブレターであり、冷徹な権力構造への痛烈な批判でもある。Netflixが「作家性」と「技術的完成度」の両立において頂点を極めた一作。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
・作品賞
・監督賞（デビッド・フィンチャー）
・主演男優賞（ゲーリー・オールドマン）
・助演女優賞（アマンダ・サイフリッド）
★撮影賞
★美術賞
・衣裳デザイン賞
・作曲賞
・メイク＆ヘア賞
・音響賞

監督：ジョージ・Ｃ・ウォルフ

オーガスト・ウィルソンの戯曲を映画化した、魂を揺さぶる音楽ドラマ。1920年代のシカゴを舞台に、「ブルースの母」マ・レイニーと彼女の楽団員たちが、レコーディング・スタジオという閉鎖的な空間の中で、人種差別や芸術的野心を巡って激しく衝突する熱き一日を描き出す。

第93回アカデミー賞において、衣裳デザイン賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞の２冠を達成。アン・ロスによる1920年代の喧騒を体現した豪華な衣裳と、マ・レイニーの強烈な個性を際立たせたメイク技術が、物語のリアリズムと熱量を極限まで引き上げたと高く評価された。

本作は、急逝したチャドウィック・ボーズマンの遺作としても知られ、彼が演じた野心溢れるトランペット奏者レヴィの狂気的な名演は世界中に衝撃を与えた。バイオラ・デイビスの圧倒的な存在感と共に、黒人文化の誇りと苦悩を真っ向から描き切ったNetflixを代表する至高の一作である。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
・主演男優賞（チャドウィック・ボーズマン）
・主演女優賞（バイオラ・デイビス）
★衣裳デザイン賞
★メイク＆ヘア賞
・美術賞

監督：ピッパ・エアリック＆ジェームズ・リード
（国：南アフリカ）
長さ：29分

南アフリカの冷たい海を舞台に、心身をすり減らした映像作家クレイグ・フォスターと、1匹の野生のタコとの間に生まれた奇跡的な交流を捉えたドキュメンタリー。1年間にわたり毎日海へ潜り、タコの驚くべき知性と感情、そして過酷な自然界で生き抜く知恵を至近距離から克明に記録し、人間と自然の深い結びつきを浮き彫りにする。

第93回アカデミー賞において、ドキュメンタリー映画賞を受賞。小さな生命との触れ合いを通じて人間が癒やされ、変化していくという個人的かつ普遍的な物語が、世界中で大きな共感と感動を呼んだ。

監督のピッパ・エアリックとジェームズ・リードは、クレイグが撮影した膨大な映像を丹念に構成し、観客を海の中の幻想的な世界へと誘う。自然と人間の共生を美しく描き切った。

監督：ウィル・マコーマック＆マイケル・ゴビエ
長さ：12分

校内銃乱射事件で愛娘を亡くした両親の喪失感と、静かな再生を描いた12分の短編アニメーション。台詞を一切排し、ミニマルな手書きのスケッチと、登場人物の感情を具現化した「影」の動きだけで、言葉にできない深い悲しみと、それでも残る愛の記憶を繊細に紡ぎ出す。

第93回アカデミー賞において、短編アニメ賞を受賞。過酷な社会問題を扱いながらも、普遍的な家族の絆を情感豊かに描き切った芸術性が高く評価された。Netflix配信の短編アニメーション作品として、初のオスカー獲得という快挙を成し遂げ、配信開始直後からSNSを中心に世界中で「涙が止まらない」と大きな話題を呼んだ。

ローラ・ダーンがエグゼクティブ・プロデューサーとして参加した本作は、アニメーションが持つ「静かなる力」を最大限に引き出している。悲劇に直面した人々の心に寄り添う、Netflixを代表する重要かつ慈愛に満ちた一作である。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
★短編アニメ賞

監督：ノア・バームバック

円満な解決を望みながらも、法的な手続きが進むにつれて感情的な対立を深めていく夫婦の姿を描いたドラマ。ニューヨークとロサンゼルスを拠点とする二人の物理的な距離と、幼い息子の親権を巡る法廷内外の駆け引きが、緻密な脚本によって展開される。

第92回アカデミー賞では、辣腕弁護士を演じたローラ・ダーンが助演女優賞を受賞。主演のアダム・ドライバーとスカーレット・ヨハンソンもそれぞれ高い評価を得て、揃ってノミネートを果たした。

監督自身の経験を反映させたリアリティのある描写と、俳優陣の演技のアンサンブルによって、現代における家族の解体と絆の在り方を提示した作品。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
・作品賞
・主演男優賞（アダム・ドライバー）
・主演女優賞（スカーレット・ヨハンソン）
★助演女優賞（ローラ・ダーン）
・脚本賞
・作曲賞

監督：スティーブン・ボグナー＆ジュリア・ライカート

オハイオ州のGM工場跡地に中国企業が進出したことで生じた、文化的な摩擦と労働問題の現実を追ったドキュメンタリー。再雇用を喜ぶ米国人労働者と、効率を最優先する中国式経営陣との間に生じる溝を、数年にわたる密着取材によって記録している。

第92回アカデミー賞において、長編ドキュメンタリー賞を受賞。バラク・オバマ元大統領夫妻が設立した製作会社の初長編作品としても関心を集めた。グローバル経済下における労働者の権利や異文化間の対立を、特定の立場に偏ることなく捉えた構成が評価の対象となった。

自動化が進む製造現場の変遷や、失われつつある中間層の苦悩など、現代社会が抱える構造的な問題を浮き彫りにした一作。

監督：アルフォンソ・クアロン
（国：メキシコ）

1970年代初頭のメキシコシティを舞台に、中産階級の家庭で働く先住民の家政婦クレオの日常と、彼女を取り巻く家族の情景をモノクロ映像で描いたドラマ。クアロン監督自身の幼少期の記憶を投影し、個人的な回想録としての側面を持ちながら、当時の政治的な不穏さや社会構造の変化を静謐な視点で映し出している。

第91回アカデミー賞において、監督賞、国際映画賞、撮影賞の３部門を受賞。アルフォンソ・クアロンは、非英語映画の監督として史上初めて監督賞を受賞する記録を樹立した。監督自らが撮影も兼任した高精細な白黒映像と、環境音を精緻に積み上げた音響設計が、没入感のある映画的体験として高く評価された。

特定の物語的カタルシスを追うのではなく、淡々とした時間の流れの中で生じる家族の絆や喪失、再生の瞬間を捉えた一作。配信という公開形態を含め、映画の製作・公開の在り方に一石を投じた。

＜ノミネート部門（★は受賞）＞
・作品賞
★監督賞（アルフォンソ・クアロン）
・主演女優賞（ヤリッツァ・アパリシオ）
・助演女優賞（マリーナ・デ・タビラ）
・脚本賞
★国際映画賞（メキシコ代表）
★撮影賞
・美術賞
・音響賞
・音響賞

監督：ライカ・ゼタップチ
（国：インド）
長さ：26分

インドのハプルという村を舞台に、生理に対する根強い偏見やタブーに立ち向かう女性たちの姿を追った短編ドキュメンタリー。安価な生理用ナプキンを製造する機械が導入されたことで、女性たちが自ら製品を作り、販売を通じて自立と教育の機会を手に入れていくプロセスを映し出す。

第91回アカデミー賞において、短編ドキュメンタリー賞を受賞。生理という、長年不浄なものとしてタブー視されてきた生理的な事象を社会的な文脈で捉え直し、女性たちの連帯と意識の変化を描き出した点が評価された。

「生理が原因で教育を諦めてはいけない」という切実な課題に対し、村の女性たちが自らの手で解決策を見出していく様子を記録している。小さなコミュニティから始まった変革が、いかに社会全体の意識を変えていくかを示した記録。

監督：ブライアン・フォゲル・ダン・コーガン

自転車レースにおけるドーピングの有効性を自ら検証しようとした監督が、ロシアの反ドーピング機関の元所長グリゴリー・ロドチェンコフと接触したことで、国家ぐるみの不正を暴くことになったドキュメンタリー。個人的な実験が、オリンピックの歴史を揺るがす国際的なスキャンダルへと発展していく過程を記録している。

第90回アカデミー賞において、長編ドキュメンタリー賞を受賞。内部告発者の証言と、その信憑性を裏付ける緻密な検証プロセスが、サスペンスのような緊迫感を持って描かれた点が評価された。

スポーツ界における公平性の問題と、組織的な隠蔽工作の実態を記録した一作。

監督：オルランド・フォン・アインジーデル＆ジョアンナ・ナタセガラ
（国：シリア）
長さ：40分

内戦下のシリアで、空爆の犠ンスとなった人々を救うために結成された有志の救助隊「ホワイト・ヘルメット」の活動を追ったドキュメンタリー。瓦礫の中から生存者を救出し、死者を運び出す彼らの命懸けの日常と、凄惨な現場で直面する葛藤を映し出す。

第89回アカデミー賞において、短編ドキュメンタリー賞を受賞。敵味方を問わず、目の前の命を救うという立場を貫く彼らの献身的な姿と、紛争の過酷な現実を世界に伝えた意義が高く評価された。

緊迫した情勢下でカメラを回し続け、人間の尊厳と希望を捉えた記録。シリア国内で続く人道危機の深刻さを提示すると同時に、極限状態における勇気の在り方を問いかけている。